Трейлер

Экранизация по произведению: Оноре де Бальзак

Картину в фильме рисует рука художника Бернара Дюфура.

Психология искусства или искусство психологии?

Это больше чем человеческая психология. В ткань «Очаровательной проказницы»... точнее в холст, вплетается само Бытие, то, что испытывает нас, обращаясь к нам из глубины произведения искусства. Как понять героев фильма, что двигает ими? Быть может, они лишь марионетки той силы, источник которой сама природа. Герой Мишеля Пикколи не имеет собственной воли перед «Очаровательной проказницей», она такая, какой её назвало Бытие - это не поддающаяся никакой другой трактовке сторона конфликта. Но Френхофер волен лишить себя прижизненной славы, это его право. Двигает им, конечно, желание защитить свой брак, спасти семью, которая дала трещину, а также желание освободить Марианну от печати этого образа - это психологическая сторона. Это фильм и об измене также, но измене особого плана. «Очаровательная проказница» - это идея, проистекающая из любви Френхофера. Малодушие, страх перед будущим уничтожили мечту, но сущность художника, уже сломленного, внушает герою Пикколи писать Марианну. И ему, и жене было ясно, что это не может быть та «Проказница», которая была задумана изначально, это произведение в своей силе могло выразить лишь суть этой измены, и уж, конечно, не любовь.

Так и произошло, окончательная смерть идеи зафиксирована Лиз в виде креста на пусть и шедевре Френхофера.

Поступок героя Пикколи человечен, умна его жена, молод перспективный художник, красива Марианна.

Из всех героев фильма Марианна жертва более всех. Невольная, онтологически оправданная. Притянутая в чужую игру предательства любви, она стала соучастницей. Она осознаёт по-настоящему своё нравственное уродство, только увидев «Очаровательную проказницу». Хочется верить, что время залечит эту боль. Девушка очень взрослеет в фильме. И она, как и Лиз, заслуживает быть подлинной очаровательной проказницей.

10 из 10

Tkachiha

Чистый лист

Восхитительный в своей законченности образец кинографомании. Четыре часа наблюдения обнаженной Эммануэль Беар - и почти никакого удовольствия. Все эти четыре часа художник в исполнении Мишеля Пикколи пишет картину, моделью для которой ему служит героиня Беар. Примерно 200 минут из 240 он выворачивает ее тело наизнанку и на тысячи ладов повторяет: «Искусство требует жертв!!!» Она в ответ сначала говорит: «Нет». Потом: «Может быть, но не таких. Потом: «Таких, но не может быть». И наконец: «Да!» - постепенно переходящее в «ДА!», а затем и в «ДА!!! ДА!!! ДА!!!» Играют тоже замечательно. Главным образом, бровями. Пикколи - в стиле «но сурово брови мы насупим», а страдающая Беар все время делает брови домиком. Одним словом, очень интересно.

При этом с самого начала ясно, что картину, ради которой приносили в жертву Эммануэль Беар, нам не покажут, так как она, в отличие от Беар, физически не существует. Интересен был только предлог, под которым ее не покажут. Предлог оказался достойным: человечество не готово ее увидеть. «Страшный суд» Микеланджело, «Триумф смерти» неизвестного пизанского автора, «Сороку на виселице» Брейгеля - готово, а этот шедевр - никак. Не дозрело. На самом деле, картина существует, и это следующий этап развития искусства после «Черного квадрата» Малевича. Это белый и абсолютно чистый лист бумаги.

5 из 10

Andy Bell