Трейлер

Оскар, 1949 год
Победитель:
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Лоуренс Оливье)
Лучшая работа художника (ч/б фильмы)
Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы)
Номинации:
Лучшая женская роль второго плана (Джин Симмонс)
Лучший режиссер (Лоуренс Оливье)
Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин

Золотой глобус, 1949 год
Победитель:
Лучший иностранный фильм
Лучшая мужская роль (Лоуренс Оливье)

Британская академия, 1949 год
Победитель: Лучший фильм
Номинации: Лучший британский фильм

Венецианский кинофестиваль, 1948 год
Победитель:
Золотой лев
Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Джин Симмонс)

• Фильм снят по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет» (The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke, 1603).
• «Гамлет» - вторая работа Лоуренса Оливье в качестве режиссера, а также вторая из трех его адаптаций Шекспира.
• По Шекспиру Гамлет - юный принц. Примечательно то, что на момент съемок Лоуренсу Оливье, исполнителю роли Гамлета, было уже 40 лет.
• Эйлин Херли, сыгравшая Гертруду, на тринадцать лет младше своего экранного сына Лоуренса Оливье.
• Тень отца Гамлета озвучивал сам Оливье. Записанный на диктофон голос воспроизводили на сниженной скорости, чтобы он звучал более пугающе-потусторонне.
• Музыку для фильма написал Уильям Уолтон, он уже работал ранее с Лоуренсом Оливье в «Генрихе V».

Твой образ так загадочен, что я К тебе взываю

Есть роль, за которую готов продать душу практически любой актер. Этот образ, создан драматургом, чье величие сравнимо лишь с его загадочностью. Сколько их было... тех, кто примерял на себя маску самого печального датчанина всех времен... Но говорят, что был один, кто приблизился к замыслу Шекспира как никто другой...

В 1948 году Лоуренс Оливье уже получил дворянский титул и был одним из самых известных актеров в мире. Но, задумав поставить «Гамлета», он хотел, чтобы зритель видел не сэра Лоуренса. Ему не нужно было, чтобы на сцене появился он сам в роли Гамлета - ему нужно было, чтобы на сцене появился Гамлет. Слишком известная история, чтобы ее просто пересказать. Слишком театральная постановка, чтобы перенести ее на экран. Но когда километры черно-белой пленки превращаются в фильм, все 4042 строки шекспировского текста обретают новую жизнь.

И уже нет Лоуренса Оливье. Есть только принц, чье сердце наполнено местью. Воин в костюме философа, кто знает, какие мысли скрываются под этой пепельной головой? Кто знает, какой огонь горит в этой потерявшей проводника душе? Прекрасная Джин Симмонс, нежная, грустная Офелия не может утешить мятежный дух своего нареченного. Королева Гертруда Эйлин Хейли становится не сластолюбивой изменщицей, а безвольной пешкой в игре своего нового мужа, потеряв власть над мыслями сына. Коварный Клавдий, которого Бэзил Сидни скрывает под маской праведника добрую первую половину картины, словно лис пытается обойти подозрительность племянника стороной, но ни Полоний, ни Лаэрт, ни даже Всевышний уже не смогут помочь ему. Во всем великолепии своего безумия, перед нами появляется датский двор, где у каждого есть свои тайны.

Увлекшись переносом пьесы на экран, Оливье не забыл и о визуальной стороне. Фоном для страстей становятся скалы и море, ветер и брызги. Кажется, что даже каменные стены дворца не могут заглушить стихию. Лучшей в тот год станет работа художников и декораторов под руководством Роджера Ферса и Кармен Диллон. Кажется, что режиссер предусмотрел все - недаром, кто-то сказал, что в его устах Шекспир звучит так, словно сам Оливье был автором. И кто бы ни направлял руку Мастера, американские, английские, итальянские критики сказали: «Браво!»

Оливье был первым режиссером, который сам себя вывел в лауреаты Оскара за лучшую мужскую роль. Его «Гамлет» до сих пор остается непревзойденным шедевром. Именно в этом образе его увековечили в камне. Теперь глаза принца Датского чутко наблюдают за Королевским Национальным театром, который стал вершиной творчества Оливье. Почти через пятьдесят лет Кеннет Брана будет ставить «Гамлета», в основе которого легко угадывается тень работы Оливье. «Вы - сама Англия», - говорили ему. Но прав, пожалуй, был сам сэр Лоуренс, заметив, что «каждый Гамлет является индивидуальной интерпретацией - здесь нет победителей и проигравших».

10 из 10

The Tourist

Это он! Тот самый Гамлет. Всем известный датский принц.

- А что вы читаете, милорд?
- Слова, слова, слова...
- А в чём там дело?
- Между кем и кем?!
- Да нет, что в книге?
- Клевета.

Думаю никому не надо доказывать, что «Гамлет» Шекспира входит золотой фонд не только английской, но и мировой литературы.

«Гамлет» - трагедия о человеке, который не смог перебороть себя, не смог уподобится невежеству и ужасу, царящему вокруг, не смог смириться. Это о человеке, который знал, что такое честь, дружба, любовь, сыновей долг не понаслышке и не из книг, он просто чувствовал это так остро, что порой это делало его безумным, одержимым и мешало ему жить. Как жаль, что мы, немые зрители финала, так и не услышим, чтобы он сказал, пока не началось дальнейшее молчанье..

Получить роль Гамлета - это не только величайшая честь, но и огромная ответственность, на которую не каждый согласиться. Лоуренс Оливье - идеальная кандидатура как на кресло режиссера, так и на главную роль. Думаю невозможно найти актёра, который бы лучше знал, понимал и чувствовал Шекспира как сэр Лоуренс. Его Гамлет - настоящий Гамлет, тот самый, которого мы находим, когда читаем книгу. При просмотре забываешь, что смотришь фильм. Ощущаешь себя участником действия, как будто вот он! здесь! перед тобой стоит и размышляет вслух о наболевшем.

Сказать, что Лоуренс Оливье играл Гамлета, я не могу, он жил им, он был им. Ни его жесты, ни повороты головы, ни движения, ни взгляды, ни интонации не были напыщенными и приторно наигранными, наоборот, всё было пронизано естественностью.

Из фильма запомнилась сцена с Офелией, находившейся в безумстве и распевавшей свои песни. Она выглядела такой отрешённой, чужой всему и беззащитной жертвой своего безумия, что вызывала искреннее сочувствие и сожаление. Призрак отца получился во истину пугающим и отталкивающим, хотя такого эффекта трудно было ожидать от постановки 1948 года.

Декорации не давили на восприятие. Полупустые серые залы заполнялись насыщенными диалогами и монологами принца. Режиссёр хотел сделать видеоряд цветным, но не нашёл на это средств. По мне оно и к лучшему. Ч/б фильмы создают совсем другую атмосферу, фокусируют внимание на главном, плюс у них какое-то свое очарование, их хочется смотреть снова и снова.

Таким образом, ч/б съёмки, хорошие декорации, великолепный актёрский состав, близость к оригиналу и минимум произвола - вот то, что делает эту экранизацию классикой.

Это не фильм, это что-то совсем иного рода, более близкое сердцу, более понятное разуму, более родное для души.

«Быть честным в наше время - быть единственным из десяти тысяч». Он им был.

CRDSA